Erkenntnis, die warme Reaktion des Publikums, zog Mae die Umschläge von Ihren Kleidern und begann, die Knöpfe ihres Kleides zu öffnen. Diese einfache Geste führte schließlich in der Erfindung von einer der populärsten und umstrittensten Leistungen der Unterhaltung: der Streifen. Die Besitzer des Hauses, ergriffen die Brüder Minsky, den Moment, um eine regelmäßige Berichterstattung, wo Mae, soweit anwendbar, "strippen Hänseleien" würde zu etablieren.

Allerdings wurde die amerikanische Erfindung kurz vor einem Jahrhundert von Moral und gesetzliche Strafen für sogenannte "sexuelle Handlungen" gekennzeichnet erstellt. In der Tat, seit dem späten neunzehnten Jahrhundert, war die sogenannte Burleske eine beliebte Attraktion voller Witze Hintergrund bösartige und provokant. Um nicht explizit gegen die Sitten und Gesetze der Zeit, appellierte die künstlerische Leitung dieser Shows der "getreue Wiedergabe" auf die Austragung des griechisch-römischen Theater, um die winzigen Teile der Tänzer zu rechtfertigen.

Insgesamt wurde die Lücke für diese Art von Show Berufung gefunden durch die Tableaux vivants (lebende Bilder), wo Modelle vertreten klassischen Gemälden und klassischen Situationen inszeniert wurden gemacht. Homes, ausgesetzt die Modelle Ihres Körpers zu "erziehen" eine öffentliche ist nicht immer daran interessiert, Kunst oder Geschichte. Zu den eher inszenierten Bilder, hob sich von der Reproduktion von "The Birth of Venus" von Sandro Botticelli.

In Europa waren die strengen moralischen Maßstäben auch Hindernisse für den Streifen, um die Massen. Im neunzehnten Jahrhundert die strengen moralischen Standards der viktorianischen Ära waren stark genug, um die Kostüme, die eine Schauspielerin auf der Bühne könnte zu beaufsichtigen. Der erste, diese Muster zu extrapolieren war die britische Theatergruppe von Lydia Thompson. In seiner Show, verwendet Tänzer klebrigen Kleidung in Tönen, die die Illusion der Nacktheit geschaffen.

Im gleichen Zeitraum gab es die sogenannten "Rock Dancers", die das Publikum mit Auftritten von Cancan erschüttert. Zur gleichen Zeit, die berühmten orientalischen Tänzerinnen in Performances inspiriert Tanzbewegungen als exotisch für westliche Augen verwendet. Eine weitere Präsentation wurde sehr populär Bauchtanz, kulturelle Motivationen, die die Show auf die Interessen der arabischen männlichen Publikum bewegt.

In burlesken, endete die uneigennützige Handeln von Mae bis zu gewinnen Konturen noch kreativer und theatralisch. Jessica Glasscok, ein Gelehrter des Subjekts, weist darauf hin, dass der Streifen wurde nicht auf eine einfache und unkomplizierte Darstellung des weiblichen Körpers beschränkt. Es war notwendig, so der Autor, ein Dreiklang von Elementen, bei denen Spaß, provokant und Anzeige in einer Präsentation mit einer Loslösung von der öffentlichen gefüllt vermischt.

Die Kreativität durchdrungen diese Bilder scheinen sich sogar zu der Ansicht, Glassock bestätigen. Einige Tänzer auf die Bühne kletterte mit dem Körper mit dressierten Vögeln, die während der Show flog abgedeckt. Andere werden mit Ballons bedeckt werden sollte eins nach dem anderen gesprengt. Der Höhepunkt dieser Präsentationen in den USA gerade drängen, wieder einmal, die Schaffung eines Gesetzes gegen diese Art der unrechtmäßigen Display.

Erst in den späten 1950er Jahren und mit der sexuellen Revolution der 1960er Jahre, sehen wir die Wiederbelebung der Striptease-Shows. Einer der besten aus dieser Zeit bekannt war Bettie Page, als ein Symbol namens "Pin-ups." Die Pin-ups heute stellen eine "Wiederbelebung" der weiblichen Eroberungen gegen die moralischen Standards, die für lange Zeit das Verhalten der heutigen Gesellschaft beherrscht haben.