实现的热情观众的反应，美拉你的衣服的袖口，开始她的衣服，打开按钮。 这简单的动作，最终导致发明的最流行和最有争议的娱乐表演之一：带钢。 建立业主，明斯基兄弟，抓住时机，建立了定期报告，地方协会，如适用，将“剥夺戏弄”。

然而，美国的发明创建一个世纪之前标记为所谓的“性行为”的道德和法律的惩罚。 事实上，自十九世纪后期，所谓的滑稽戏是一种普遍的吸引力，充满恶意和挑衅性的笑话背景。 没有明确违反当时的习俗和法律，这些节目的艺术总监呼吁“忠实再现”希腊罗马式剧院举办的理由舞者的微小部分。

总体而言，这种表演上诉发现差距，通过舞台造型vivants（生活照片），代表机型分别上演的经典画作和经典情况。 家园，模型暴露你的身体来“教育”公众并不总是在艺术或历史的兴趣。 之间更上演的图片，从波提切利的“维纳斯的诞生”再现脱颖而出。

在欧洲，严格的道德标准，也带群众的障碍。 在十九世纪维多利亚时代的严格的道德标准是足够强大的监督，可以使用一个演员在舞台上的服饰。 第一次来推断这些图案是英国剧团的莉迪亚·汤普森。 在他的表演，舞者用粘衣服的色调，创造了裸体的错觉。

在同一时期，有所谓的“裙的舞者”，由康康舞的表演震撼观众。 在同一时间，著名的东方舞者的灵感来自异国考虑到西方人眼中的舞蹈动作表演。 另一个演示文稿很普及肚皮舞，文化，阿拉伯男性观众的利益，提出展会的动机。

在滑稽戏中，协会的无私行动赢得轮廓甚至更多的创意和戏剧。 杰西卡Glasscok，一门学科的学者，指出条并不局限于简单明了的女性身体论述。 这是必要的，据笔者，有一个有趣的，挑衅性和显示在夹杂着充满支队从公共演示的元素的黑社会。

灌输这些画的创造力，甚至似乎证实的观点Glassock。 有些舞者爬上舞台上布满训练有素的鸟类，在展会期间飞到身体。 应被炸出一个接一个，其他都覆盖着气球。 这些介绍在美国的高潮，再次敦促建立一个反对这种不适当的显示法。

仅在20世纪50年代后期和20世纪60年代的性革命中，我们看到的脱衣舞表演的复兴。 这一时期被称为最好的之一是贝蒂·佩吉，被视为一个图标称为“针-UPS。” 今天的引脚代表的女性征服对管辖有很长一段时间当代社会的行为的道德标准的“复兴”。